DJ QuestionMark不仅拿过全球DJ大赛DMC台湾冠军、代表参与巴黎奥运，还做过许多别出心裁的策划：组「告野家乐团」为《魔兽世界》写了多首高传唱度的恶搞歌曲；推出音乐频道《橘墙》系列节目，举办在线结合线下的「橘墙拍卖会」，使音乐派对升级为一场大型交互实验。
音乐之于DJ QuestionMark，从来不只是单一形式的表达。他擅长跨领域合作、翻玩曲风，他的名字几乎成为「创新」的代名词。2023年他发起「英语金曲复兴运动」，打造属于台湾人共同记忆的英语金曲派对，「英文补习班」、「千禧嘻哈之夜」以及「婚友社」等各种结合台湾语境与文化的主题，让派对不只是派对，更像是久别重逢的同乐会。
共感，即为DJ QuestionMark的发想内核，「我们从小到大，对许多英文歌曲都有独特的『共感』，」他说，「我就是把这份共感抓出来，再包装成企划。派对本身其实就是一种共感的体现，参加这个活动的人，一定是因为里头有他们感兴趣的论述。当大家找到共感，活动自然变得有趣起来。」
在2020年疫情前，他在英国待了五年，期间发现所谓「英语金曲」的定义在不同文化中各有所异。相较于在英国，新好男孩（Backstreet Boys）的歌曲在台湾有更高共鸣度；约翰蓝侬虽举世闻名，但在台湾的流行程度却未必具备「金曲」的普遍共识，「因为我们成长过程中，某些关键时刻会遇到特定歌曲，可能因为广告的大量播放，慢慢累积起属于自己的音乐脉络。」换言之，「英语金曲复兴运动」是以「怀旧」为底色的文化回溯，那些属于台湾人共同记忆的英语金曲，映照出的是西洋音乐强势袭来、揉和本土音乐及娱乐文化的光辉年代。
策展思维加持 燃翻派对每一秒
许多参与过DJ QuestionMark策划的音乐派对观众大概都曾说：「这派对好怪！怪得好有趣！」他经常在全场氛围达到最高潮时，忽然将音乐关掉，让大家原地平躺，进行三分钟的冥想；「婚友社」主题派对找来公司法律顾问，教导大家如何辨识并尊重他人身体界线，「我就是想通过一个大家容易参与，也能够接受的媒介，悄悄地把我想传递的消息带出去。」
社会大众对派对的既定印象大多是吵闹、危险，甚至是被无理搭讪。DJ QuestionMark认为不需要将标签撕下，而是能将之分开看待，「标签是认识一件事情的媒介，所以应该将它分开来，让大家有能力去分辨。」他巧妙地在派对里加入新意，以逆向操作的方式跳脱窠臼，反倒使整场派对变得更好玩，让人与人、人与音乐之间的交互更像一场即兴行为艺术，「我是用策展的脉络在玩派对，对我来说，最重要的原则是让人有一点Take away。」
YouTube／DJ QuestionMark与DJ Mr. Skin于卫武营国家艺术文化中心举办的《电波作业簿》巧妙地结合了冥想元素。
看起来很闹的派对实际上是他和团队精心策划与严密计算的结果，确保每一分「胡闹」都在意料之内，失控的狂欢其实是有意识的操控，「我们现在的工作系统蛮像剧场的运作模式，剧场的制作流程比较严谨繁琐。」
他曾在剧场担任配乐长达五年，这段经历深深影响他后来的音乐路，亦成为创作的契机，「大学时期接触剧场，那时候剧场里刚好缺音乐人，大家就找我，所以一切的起头就是：『我看你好像会！』」热爱挑战的他不会就学，只要事情不是完全不行就会去试试看，如同高中临危授命，替DJ老师在政大放人生第一场DJ秀。许多「第一次」都是这样不期而遇，却又像命中注定。
进入「心流」 平衡商业与创意
「有时候，你想把自己推到下一个Level，就必须再做更多的事，勇敢直前。」2020年从英国返台后，DJ QuestionMark带着这股动力，将出国前为Spinbox傻瓜黑胶唱机品牌创建的公司「五楼制作」系统化，从单打独斗升级成有规模的团队，意味着他不再只专注于音乐和表演，还涉及派对策划、剧场展演、跨界策展等以音乐为基底的项目，使他从创作者转变为管理者，「一个人做事弹性大、运行快，但量能有限。人多力量大，但管理却变成挑战。」他坦言，「最大的挑战就是学着成为一位好的管理者，如何分配量能、平衡创作与表演。」
这两者间的平衡是永无止尽的轮回，「有个名词『心流』，就是要进入一种极度专注的状态，创作才会有效率。」他将专业创作人和非专业创作人的差别定义在随时保持80％以上的输出，后者则是被动等待灵感，「我一直很努力想让自己成为一个『真正』专业的创作人。」
「严以律己」是DJ QuestionMark身上最鲜明的体现，也使他在创作与管理的天秤两端更加全力以赴，「当创作成为工作时，一定会牺牲一部分的快乐，虽然依然快乐，但是不可能没有压力，因为这就是工作。」他形容创作过程是持续的拉扯，而拉扯是痛苦的，「是不是不够好？如何能再更好？」的质疑经常在心底盘旋，但完成项目的成就感足以掩盖，甚至消弭那些痛苦，「我相信大多数艺术家、创作者都是这样想的。」
创造与AI共舞的节奏
曾走遍Glastonbury、Midem、SXSW等国际音乐节，DJ QuestionMark印象最深刻的并非舞台表演本身，反倒是背后的策划理念、思维模式与运行逻辑等软性概念。他举例，在Glastonbury曾见过为工作人员设置的Crew Bar和Crew Club，不论是演出者、验票员还是保安人员，全都能自由进入专属场域，享受只属于「幕后人员」的表演，「这对我来说是前所未有的撼动，原来我们不只是个劳工，也可以被这样尊重。我在那个场合的身份，居然也值得被娱乐！」
这些大型音乐活动历经多年演进，淬炼自西洋音乐与娱乐文化的深厚底蕴，其规模源于蓬勃的产业发展，而蓬勃必然会带来竞争，甚至是恶性竞争。DJ QuestionMark认为这正是国内外音乐圈最大的差异，「恶性竞争会磨出越来越高的标准，台湾的竞争还没到那个强度，反而容易出现『吃不饱也饿不死』的状态。」
DJ QuestionMark对台湾DJ产业依然抱持乐观的态度，他观察这是尚未饱和、仍有极大发展潜力的领域。但同时，他也不讳言其中的隐忧。「台湾的音乐发展长期以来都围绕着高传唱度的情歌，那是一种独特的环境荷尔蒙，很像是某种华人的音乐娱乐基因。」他指出，相较起其他曲风，情歌比较有机会获得稳定的版权被动收入；大厂偏好传唱度高，容易入口的音乐 ; 坚持独特口味的创作人常因为苦求资源而奔波。相比之下的『平凡』与『独特』常常呈现一种鸡生蛋蛋生鸡的循环。」
不过，随着网络时代来临，音乐创作者也开辟出新的路径，「现在从事音乐的门槛不像以往那么高，只要找到属于自己的观众就行。」曾经数字发展重创实体唱片销量，如今却使创作形式走向多元。AI技术即是最鲜明的例子，「这就是趋势！你卡关的时候它帮你解决难题，你拥有更多时间在『创』上，AI则处理『作』的部分。」
时代不可逆，新世代创作者必须学会妥善运用工具，并在多元的创作形式中打磨出独特性，才能精准抓住受众的目光。对于梦想走上音乐路的新一代，DJ QuestionMark给出诚恳的建议，「先想好要把它当作Job还是Career，这会影响到你人生接下来所有的决定。」选择成为职业势必将迎接更多挑战，得额外学习很多可能与音乐无关的事情，但只要你有心理准备，那就别留遗憾、走下去。
（本文经台北文创授权转载，原文刊载于此）