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    美国风格“白袜崇拜”能让美国再次伟大吗?(组图)

    就像《亮剑》里楚云飞换身军装,都能从美式小翻领品出民主芬芳的道理一样。

    在人类历史长河中,时尚不是浮皮潦草的风格宣告,而是意识形态的延伸。

    高定是阶级的幽灵,T恤是民主的降临,军装是国家的剪影,一切时尚趋势的流行,背后都是某种意识形态的崛起。反过来说,每一次意识形态的震荡,也都会催生新的时尚语法。

    在美国,随着特朗普的上台“MADE IN USA”的时尚概念也开始受到关注。

    但,他们真的能在孤立主义风潮中形塑出美国风格吗?

    今天,美国人穿的衣服98%来自国外生产。

    其中底层缘由并不难理解,便宜,是一种美国精神。

    今天,Bankrate的一项调查显示84%的美国受访者表示会在节假日购物尽量省钱;19世纪的托克维尔则揶揄美国对实用主义的追逐,以至于被欧洲知识分子视为一个“cheap and nasty -廉价且粗俗”的国家。

    长期以来,得益于全球化,美国民众沉溺在实用主义的快乐中尽情购物,跨国服装公司借此不断扩张。但在特朗普上台以后,情况发生了变化,一些人试图做一些原汁原味的美国货。

    “那些想在美国做衣服的人,并不是单纯为了金钱,而是有更大的意识形态的野心。”Alex Goule,《Crafted With Pride-自豪制作》一书的作者这样说,这本书是一本纯美国制作品牌的白皮书。

    “‘Crafted With Pride’既是书名,也是美国上世纪‘Made in USA’运动的标志性口号,其衍生标语‘Crafted With Pride in U.S.A.’在 1980 年代广泛出现在服装、家具、电器等产品上”。

    在今天东京下北泽的中古店里,印有该标语的产品颇受行家喜爱,总能卖个好价

    创建于2013年的American Trench,是目前得到最广泛媒体报道的新兴纯正美国品牌。

    创始人Jacob Hurwitz是一个怀旧的人,他在公开场合多次提到往日,也就是20世纪中期:“那时美国人穿的衣服都是国产国造,根本不像现在,全是进口货。”

    作为一家价值观导向的小公司,American Trench小心翼翼地选择自己的供货商,以维护美国制造的招牌。

    他们从科罗拉多州买来羊毛原料,再到纽约皇后区为拉夫劳伦代工的费拉拉工厂设计制作。Jacob Hurwitz相信,双方的合作足以生产出媲美欧洲奢侈品质量的服装。

    在最新的海军蓝Blazer产品中,American Trench向Brooks Brother借鉴了宽松的剪裁,又选用了半衬工艺,他们对外声称这样的成衣价格一般要卖1100美元,但因为想要让更多消费者体验美国制造,他们保守定价795美元(约合人民币5500元)。

    虽然对外他们宣称半衬工艺是匠心杰作,但这种工艺只是介于全衬与粘合衬之间的中端工艺,更像是在美国制造品牌价值观和成本之间的折衷策略。

    根据2021年美国劳工统计局发布的报告,美国家庭平均每年在服装上消费1754美元,基于这个数字,American Trench的西装外套价格当然不便宜。

    比这件“精工外套”更能传播 American Trench 品牌背后意识形态的,是其推出的袜子产品。

    报道显示,这家公司的收入至今为止主要依靠的不是衣服,而是14美元一双的袜子,据报道该公司60%的收入都来自它。

    这双袜子,在中国可能像是拼多多爆款,在日本是全家便利店木村拓哉同款,而在美国,它是一种政治记忆的复燃,是一个国家梦回肯尼迪时代的信号。

    肯尼迪可能是美国现在政治中的最大公约数,作为民主党总统,他在网络上得到了特朗普支持者的神话:

    一方面他们认为肯尼迪是因为挑战美联储而被刺杀,这种叙事中特朗普成了肯尼迪挑战深层政府的继承者。另一方面,Qanon甚至说肯尼迪的儿子没死,正跟特朗普一起联手拯救美国人民。

    有力、活力、美国优先、英雄化的遭遇,让肯尼迪的形象和当代右翼不谋而合,所以任何带有肯尼迪的元素都会受到追捧,更何况是MADE IN USA的呢?

    肯尼迪袜子的销售魔力,恰恰体现了致力于重塑美国制造者处境的尴尬——美国制造可以,但昂贵的美国制造不行。

    涉及民生,所有观念设计与美学都要给价格让步,全球老百姓均是如此。

    全球化产业转移,给特朗普MAGA理念带来的困难不仅仅是供应链不在,成本高企,更重要的是无人可用。

    1950年代初期,服装与纺织行业就业人数有210万,在美国制造业中就业排名第3,仅次于机械/金属制造与食品加工。但时至今日,这个数字只有47.1万。

    随着美国服装产业的萎缩,工厂关闭,工人下岗,新时代的纺织工业不再是就业的蓄水坑。随之而来的是技能的失落。

    “我们品牌很多产品都是拿滞销面料制成的,我们没法在美国采购面料,因为这里本身就不能生产…洛杉矶的工厂都比较落后,跟我们其它地区的工厂根本没法比。”洛杉矶女装品牌Reformation 的运营副总裁Kathleen Talbot对BOF这样说道。

    我们从小就接触美式概念,在直觉里,我们总会认为它是具象的:

    它是坐在妈妈自行车去自由市场闻见的老北京美式炸鸡味,是滑板和oversize的青春,是耳机里响着的嘻哈节奏。

    如今,当旧西方以LVMH为代表的时尚集团开始统摄一切,东方日韩凭借流行文化赢得关注,美式时尚的韵味也显得不再明确,就像政治一样陷入了身份危机。

    在这种状况下,凭借本土制造,真的可以让美国时尚恢复活力吗?

    这事我们得从头去看。

    今天隐藏在美国时尚从业者身后那种淡淡的焦虑,英国金融时报在2020年名为《美国时尚界为何陷入困境?》的文章就直接指出:

    “美国设计师错过了经济衰退后的繁荣时期。在这段时期,欧洲奢侈品集团创下了销售纪录…美国没有像LVMH那样的机构,来耐心培育年轻品牌的发展,许多品牌依赖于私募股权公司,而这些公司预计三到四年就能获得投资回报….现在留给美国的问题是:该怎么办?”

    美国第一次的时尚焦虑发生在1938年。

    当时,美国服装设计师、劳工活动家Elizabeth Hawes在《时尚是菠菜》一书中抱怨美国时尚只是法国的追随者,没有灵魂,是被巴黎控制的傀儡。

    Elizabeth Hawes

    从18世纪建国以来,效仿法国就是美国的流行文化。直到Elizabeth Hawes抱怨的20世纪30年代,美国时尚买手乘坐邮轮往返于巴黎和纽约之间为有钱人代购,他们乘坐的诺曼底号被戏称为第七大道特快。

    虽然当时美国80%的服装都是美国制造,但他们的设计都来自法国,不是购买授权就是直接抄袭。

    基于这样的流行趋势,你就能理解为什么《革命之路》里爱波对巴黎有那么强烈的向往了。

    美国时尚掌握自己命运的时刻,从第二次世界大战开始。

    法国的沦陷使得时尚陷入停滞,失去老师的美国服装行业,从此开始探索自己本土的服装灵魂。

    在设计上,被19世纪欧洲人观察到的美式实用主义开始在服装设计上显现。

    更能体现这一点的是McCardell在1941年为 Harper’s Bazaar 一项“既能做家务又能参加鸡尾酒会的裙装”设计挑战中,推出的一个由5件单品组成的衣橱体系。

    当时,他声称衣柜里的物件单品的任意搭配,可以满足女性在任何场合的穿衣需求。虽然这种思路在今天看起来稀松平常,但在当时是跨时代的,要知道旧时代的时尚是没有混搭的,礼服是礼服,便装是便装。

    《vouge》杂志上,一套名为1942制服被杂志编辑这样描述:“它适合工作、生活的一切场合。”

    随着美式设计的出现,从业者也开始宣传自己的叙事。1943年,Eleanor Lambert创办了“时尚周”,后演变成如今的纽约时装周。

    如果说这套叙事有什么核心思想,那就是以大众化、功能化、民主化为核心的成衣时尚——过去世界以高级定制为时尚,成衣只能算人与野兽区分的布条子。

    Eleanor Lambert

    虽然二战结束后,美国的时尚编辑重新回到巴黎取经,但以美国为主导的成衣时尚观念已经站稳了脚跟,打开了新的可能。

    当Dior还在发布“New Look”时,美国正凭借强大的服装工业生产力和借好莱坞、民权运动、青年文化把T恤、牛仔裤变成全球制服。

    回看美国时尚之路,它压倒旧欧洲时尚靠的不是工艺、历史,而是依靠观念和制度获得的优势:强大的产业链、普世的观念和文化影响力,让美式时尚成了人人可以参与的美好游戏。

    但也正因如此,当制度不再更新、全球市场变得高度趋同,美国时尚反而更容易陷入“失语”。

    “Tu vuò fà l’americano” 是一首意大利讽刺歌曲,1956年发行当时背景是,战后的意大利经济、生活方式、娱乐产业深受美国影响,年轻一代趋之若鹜Carosone以嬉笑怒骂的方式,嘲讽那种外表模仿美国生活方式的意大利人

    美国时尚的灵魂是什么?是MADE IN USA吗?

    我觉得是融合。仅就男装而言,美式风格是由Levis牛仔裤、踢不烂组成的街头风格和以Brooks Brothers衬衫和RPL的常青藤风格组合而成的。

    虽然在一些美国愤青眼里,这样的时尚分裂显示了美国普遍存在的阶级裂痕。但美国的时尚精神,恰恰是在粗蛮户外和精致制服中融合出的松弛、自由,这是一种折中主义。

    这不是妥协,而是一种智慧。站在今天无论审视时尚,还是审视古往今来所有的盛世,你会发现融合、开放才是一切活力的来源,丧失这种精神意味着必将迎来从表及里的溃烂。

    今天在广泛存在美国制造情绪,是对1980年代“Crafted With Pride”运动的一次复写。

    和今天一样,1980年代的运动也是对自身制造业危机的情绪性回应,他们都企图运用文化认同去挽救制度性萎缩的产业结构,但最终成为了爱国主义的空洞标签和一场有关工人浪漫的资本营销。

    今天美国人渴望的本土制造,源自他们对全球化的怨恨,源自他们对往日时光的追忆,但很多失落未必是体制的缘故,更多是发展的必然代价。

    全球化发展到现在,本土制造的复辟,与其说是为了重新点燃工厂的烟囱,更像是安抚一种逐渐失效的身份焦虑。

    虽然对于实践这件事的人来说,用毛呢、黄铜拉链缝制一件衣服,就是在编织一个想象中的美国。但在时间洪流里看,他们更像是一场表演:

    用不了多久,这些用心制作的MADE IN USA的衣服,就会出现在下北泽的中古店里,成为某种小众爱好者的收藏了。

    5月的一则新闻显示一盒100包中国产的编织发的价格两年来首次上涨,从250美元涨到了300美元。

    从业者声称做脏辫的越来越少了,同时美国也开始出现了模仿中国的盗版发辫。

    就像现代都市中,一个人无法独立于社会生活,全球化的时代,时尚如此,国家亦如是。

    好的时尚不会鼓吹自己的道德力量,成熟的政治也不会刻意强调自己的正义,力量不来源于标榜,而是会像他们最敬爱的肯尼迪总统说的那样:

    “我们不会试图把我们的生活方式强加给任何人,而是让它散发光芒,任由大家跟随。”

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