听完单依纯的《李白》，我满脑子都是“如何呢，又能怎？如何呢，又能怎？”
魔性又抓耳。
不过大家对于这首歌的态度很不一样。
有些人很喜欢，有一些人则很讨厌。
单依纯真的“疯”了吗？
单依纯，疯了？
当单依纯面对观众不停念出“如何呢？又能怎？”的时候，全场陷入沉寂。
李荣浩的《李白》已经彻底从自嘲小曲，变成国风电子混搭游戏的奇幻秀。
还配合着抽象舞步和迷幻唱腔，整个舞台仿佛“二手月季”上身，从此“赛博诗仙”有了具象化。
改编一出，争议炸锅。
有人骂她“糟蹋经典”，有人批她“癫狂失序”。
有人觉得她是野生菌子吃多了。
有人怀疑她是在报复李荣浩当年在《好声音》没有给她转身。
这里面最激动的就是丁太升。
他激动地说，单依纯在舞台上的念白部分，low到令他脚趾抠地，让他从云端掉进菜市场。
但是也有人觉得这是重整音综，是“反内卷战歌”。
KPI完不成？
“如何呢？又能怎！”这个班大不了不上了。
加班到深夜？
“如何呢？又能怎！”反正打工人已经灵魂出窍。
不过，一想到这首歌的制作人是常石磊也就不奇怪了。
常石磊，AKA内娱神婆，什么歌到他手下，分分钟变得神神叨叨。
单依纯今年在《歌手》的作品全部由常石磊操刀，从第一期开始，就有一些常石磊烙印。
直到《李白》，实现完全体化。
有些人喜欢，有些人讨厌？
有意思的是，年轻人对这首歌的态度非常分化。
有些人非常喜欢，对这首歌很上头；有些人则是讨厌的听都不想听，表演和唱法都是一股怪味。
更别提那些业内人士了。
这也不怪她。
因为这种音乐风格本身就很难让大家都满意。
这种风格被称为“神婆风”。
它是一种比较实验性，有很强戏剧张力的风格，是突破歌曲难度系数、“字正腔圆”唱腔所达到的自由状态。
说简单点，就是炫技。
同时，情感表达上也经常突出“病态”的感觉。
通过不协和音程制造痛苦感，或者用喘气声、哭腔强化“濒临崩溃”的戏剧性。
至于为什么有些人会不喜欢，原因也很简单。
在大部分人眼里，一首歌好听才是王道。
单依纯的这首歌，和原版对比一下就知道，这不符合主流审美。
气声、嘶吼、扭曲音色，这种极端化的情感表现很难让普通观众共情，只会觉得矫揉造作，装神弄鬼。
她再改编十首《李白》，都不如唱一首《珠玉》或者是《永不失联的爱》。
这背后也是社会情绪的折射，精准踩中了他们的情绪点。
在意义消解的时代，年轻人通过拥抱非常规艺术对抗虚无感。
而且这首歌中碎片化、情绪化的表达方式，精准匹配Z世代非线性思维特征，符合短视频时代的情感传达逻辑。
对于那些喜欢旋律完整性的观众而言，这场表演无异于二手玫瑰。
但对那些有态度、有风格的观众来说，简直是天籁之音。
从心理学角度看，“神婆风”可以理解为原始仪式的当代投射。
对喜欢的年轻人来说，这种风格提供了难得的情绪宣泄出口，就像参加了一场”赛博驱魔仪式”。
而对排斥的人来说，则触发了本能的文化防御机制。
因为这种”非理性”的表达方式挑战了他们的秩序感。
更何况，单依纯唱这首歌时的“摆烂”“你奈我何”，恰好就是00后对生活的真实写照。
那种”爱咋咋地”的态度，似乎就是在替年轻人进行一场精神罢工。
毕竟她最开始就说过，来节目是因为开完演唱会想来“玩一玩”，结果节目组存心整事。
让大家感觉到“单依纯疯了”，或许正是她和常石磊把《李白》改编成这样的原因之一。
实验的边界
但是，“神婆风”会就带来另一个问题，那就是音乐风格掩盖了歌手的个性。
就像这次，大家就说单依纯成了常石磊的宿主。
常石磊风格强势的确是事实，但歌手也并非是傀儡，因为演唱本身就是一种创作。
就像《水调歌头》，同一句歌词，邓丽君的甜腻与王菲的疏离传递的是完全不同的世界观。
歌手可以通过音色、语感、舞台表演让自己成为新的主人。
这次的《李白》就是如此。
虽然舞台风格相比以前外放了一些，但也没有完全放飞自我。
尤其是那段白眼已经要翻起来的rap，非常符合单依纯“小品天后”的人设。
因为“神婆风”本身就有点神神叨叨，弱化舞台形式能减少形式大于内容的争议。
这也是为什么同样有点神叨，大家能支持单依纯，却嘲讽华晨宇的原因。
华晨宇的舞台风格高度外放。
舞台表演常常伴随嘶吼、痉挛式动作，有时还会有极端妆容，视觉冲击超过了音乐本身，容易被解读为“表演过度”。
而且，单依纯在歌里融合了很多接地气的东西。
大家都知道她是网瘾少女，她就直接用歌词展示。
开头一个辅助，一个打野，不懂的人觉得这是小众词汇，low。
但懂的人，一下就明白她想表达什么。
李白有三重含义：诗人李白，李荣浩的歌曲《李白》，《王者荣耀》里的刺客李白。
三个李白融合在一起，就是告诉大家要敢于尝试。
辅助也可以打野，李白也可以是刺客，人生区区3万天，试试又能怎？
年轻人基本都打过王者，所以他们会支持单依纯为艺术冒险。
但是华晨宇一向强调作品的概念性。
他很多歌曲的主题和歌词都比较高深，再加上实验性，歌曲的旋律记忆点比较弱，大家只会觉得他故作高深，为炫技而炫技。
更何况，她的唱法还是以抒情为基底的，大部分旋律也比较流畅，大家即便觉得怪，但不会否认她唱得好。
但华晨宇很多歌是完全反流行的。
音程不和谐音程，节奏又突变节奏，《癌》甚至完全都是无调性人声，很难让人觉得悦耳。
很多人觉得，不写歌的歌手只是工具人。
诚然，相比创作型歌手，他们的确很难体现自我表达。
但虽然无法决定怎么写，他们可以决定怎么唱。
用演唱进行二次创作，将制作人风格转化为自我表达工具。
