台湾剪辑师胡仰华获邀加入美国影艺学院。他在好莱坞闯荡十多年，深信电影「魔法」能让观众体验不同人生，而剪辑师是幕后「看不见的艺术」运行者，最高境界是让观众忘了它的存在。
在台湾出生长大，39岁的胡仰华自称是「新庄孩子」，他念新庄国小、新庄国中和新庄高中，毕业于台北艺术大学戏剧系，2010年起留美进修电影，踏入好莱坞业界从助理做起，如今以剪辑师身分，获邀成为美国影艺学院会员，拥有奥斯卡投票权。
胡仰华8日接受中央社访问，坦言从新庄走进好莱坞、成为影艺学院1万多名会员之一，这趟旅程「不可思议」。
在电影的制作流程当中，剪辑师是最后的把关者。在导演与编剧构思剧本，演员完成演出、画面拍摄之后，剪辑师就像一个厨师，集成所有备好的食材，「炒出」故事的节奏和情感走向。
胡仰华说，剪辑师的最高境界是隐藏自己，「当观众走出戏院，说『这部片很好看』而不是『剪得真好』代表剪辑师成功了」。他说，剪辑是一门「看不见的艺术」，目标是让观众沉浸其中，忘了剪接的存在。
大学主修戏剧，他留美获得南加州大学（USC）影视硕士，至今深信电影「魔法」。美国电影产业细腻分工，所有部门合作，一切努力最终目的是让观众「入戏」，喜欢角色、感受角色，「在那两个小时左右，体验不同的人生」。
胡仰华参与剪辑的电影「午后弥撒」（Mass）2022年获得独立精神奖，探讨美国校园枪击议题。
他认为自己在这部作品中，做到耐心与沟通两大要素。他认为剪辑工作的本质，就是「与导演合作找出这部作品的DNA」，过程中需要不断的交换意见、放下自我中心，反复尝试不同可能的版本。
新冠（Covid-19）疫情之后，观众收视习惯改变，但胡仰华仍深信戏院的独特魅力。
他说：「电影院就像一个黑色盒子，把观众关在里面，陪着角色一起哭、一起笑，直到故事结束。」相较于短影音的速食娱乐，电影能够传达深度消息、触动人心，引发人们对社会议题、人与人之间关系的思考，这是短影音无法取代的。
胡仰华投身美国影视产业10多年，一路上面对语言差异和文化隔阂，这些看似电影路上的阻碍，但他却当作成长的养分。
他说：「美国是一个文化大熔炉，如果愿意打开心房，去接触不同的流行音乐、影集、电影，你会变得更完整，做出来的作品也会更有深度。」他形容自己像一株从亚洲带来的种子，在美国吸收阳光与水分后，长成另一种花。
