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    插画作品登上TIME内页 钟逸婷以粉甜幻梦疗愈苦涩人生

    钟逸婷最喜欢的角色原型是Seraph。(图片提供/Saitemiss低级失误)

    采访当天,户外下着小雨,插画家钟逸婷(Saitemiss低级失误)与我们相约在永康街她熟悉的咖啡厅。原以为会见到一位浪漫可爱系女孩,没想到本人一身深色装扮,袖口还隐约浮现小花线条刺青。当她走进店内,第一印象是创意人的酷帅,与作品如梦似幻的甜美,形成强烈反差。

    而钟逸婷开口语气轻柔带点率真、眼神闪烁着纯粹的光,包裹在时尚外表底下的创作灵魂,折射出与她笔触相符的剔透轻盈,再往内层望去,里头是人生洗练的踏实与真诚。

    插画家——「Saitemiss低级失误」钟逸婷a.k.a.海瓜子。(图片提供/Saitemiss低级失误)

    她创作的人物多半是五彩斑斓的少女、少男姿态,其实是踩在名为「生活」的土壤,以七情六欲的快乐与悲伤渗入身体,在潜意识发酵熟成才绽放成画。那不是含着金汤匙长大的公主,有办法画出的浓墨重彩。

    钟逸婷的父母十八岁就迎来她的诞生,一出生便由阿公、阿嬷带大,小时客语说得比国语轮转。学龄前的记忆,是美浓乡间的清晨,不下雨的天际是一片青空,像她现在作画时习惯衬底的蓝色,折射出如宫崎骏《风之谷》的光彩。

    从会走路起,她喜欢在家门前的田间、鱼塭玩耍,偶而捡着小动物回家收养,却总被大人劝阻放生。在只有自然之美的小镇,钟逸婷人造美学启蒙,则来自每天两小时的「中都卡通台」。第四台播放的《少女革命》、《VS骑士柠檬汽水》等冷门动画,成为日后刻在她创作里的印记。

    钟逸婷最喜欢的角色原型是Seraph,个人手机壳也选用此款。(图片提供/Saitemiss低级失误)

    还未脱离稚气的年轻母亲,是钟逸婷童年最亲密的游戏玩伴。「我妈会训练我玩电玩。」她笑着回忆。她们一起玩《魔法骑士雷阿斯》、《仙剑奇侠传》,RPG世界成为她最早的想像训练场,也是一段纯粹快乐的时光。但这样的记忆在她十岁时戛然而止,不到三十岁的父母选择分开。面对世上最爱的两人无法继续一起生活,纤细敏感的她耽溺在沮丧的汪洋、无法上岸,遂努力地学习转念,「他们才二十八岁,就有两个小孩,在一起十年,已经很努力了。」她这样说服自己,也提早明白,大人也只是负责太久的孩子。

    这份理解,成了钟逸婷面对往后人生挫折的心法。高中毕业时,她深知家中无法负担学费,于是选择背负学贷。「这和我小时候的决定很像,我不想让这件事困扰任何人。」于是,钟逸婷坦率接受上天安排,大学四年她在意大利面餐厅、咖啡馆、唱片行、服饰店、市集摊位各种打工中尽情探索世界,也逐渐描绘出属于自己的快乐蓝图。

    钟逸婷于2022年举办首次香港个展《只有你能唤醒我Only You Can Wake Me Up》,展出的画作多达30幅。(图片提供/Saitemiss低级失误)

    赚钱是数字游戏 快乐藏在解题途中

    谈及金钱观,能一窥钟逸婷来自草根的务实处事智能。她将人生目标视为游戏任务去解锁,「过程中,我会变得越来越开心。」没办法花三万元(台币,约1023美元)买高级衬衫没关系,她靠着耐心研究、跨境搜索,淘出Vivienne Westwood、川久保玲、McQueen、Jean Paul Gaultier等知名设计师的日本二手古着,照样穿上质感出众的设计单品。

    她乐观地相信,这世界总有让人变富的方法;但也认清,金钱是一场情绪的赌局。「赚到一千万会很快乐,但只要金额开始下降,心情也会跟着起伏。」对她而言,那种波动让人不安。「所以我不会让金钱变成人生重心。」不是否定金钱,而是坚持快乐不应被它主导。

    投入创作时,钟逸婷仿佛能听见心中响起的欢快小曲。她重拾画笔,是从某次上班开会时的随手涂鸦开始,回家后带着放松的心情继续着色。「画图让我放松,也有回馈。」

    她像发自拍似地分享作品,不在意按赞数,也不为迎合观众而改变风格。「为了讨喜而画,一定会被看出来。」没想到这份真诚,反而吸引了粉丝与商业合作。她形容那感觉就像发型师在网络上贴作品,有一天客人走进店里,开口就说:「我想剪这个。」

    台中动漫展现场,「Saitemiss低级错误」展位吸引众多粉丝驻足。(图片提供/Saitemiss低级失误)

    轻松愉悦是创作的永恒火种

    要把创作当成职业,关键是学会呵护心情。钟逸婷找到最轻松的节奏,让她持续自燃。她回忆,小学五年级时和好友每天交换绘画日记,今天画火影忍者、明天换CLAMP。到了高中,忙着看电影、追乐团,仍参加校外同人社团,与国中、高中、大学跨年龄层的姊妹们共创作品。「我们都是用玩画画的方式,在互相沟通。」

    现在,她以「Saitemiss低级错误」之名勾勒出的少女、少男身形线条,已是多年累积后最自然也最真实的表达。她笑说,最近和先生研究料理,发现厉害的食谱不在用料,而在简单的作法。创作也如同料理,不复杂才能走得更远。

    《男孩也在花园中》。(图片提供/Saitemiss低级失误)

    钟逸婷用她酷爱的漫画《乒乓》来比喻创作:不是为了胜负或金钱,而是因为热爱本身。她说:「能回到最简单、最轻松的状态,找到让你想一直前进的感觉,超重要!」创作像料理,需要不断尝试、调整,在过程中找到更好的自己,并把这份感觉分享出去。「那是一种幸福。」

    她也发现,作品的价值常在于「让人感觉好」。就像挑选杯子,不只是看材质,而是被整体气质吸引,那一刻,你觉得「买到它太幸运了」。创作亦然,是人与物的共鸣。

    不求最强 只求最好

    钟逸婷的创作哲学是想传递善意的种子,让人在苦难中也能扭转烦恼,感受到一丝甘甜。她举例,父亲爱干净,却总得拧干浴室的吸水拖把。直到某天,她在卖场发现地板刮水刀,惊呼:「这东西太厉害了吧!厕所变干净,心情也变好了,少了一个烦恼。」

    她也希望自己的作品能产生这样的力量。「或许不能立刻让人变好,但能悄悄改变一点心情、一点想法。」就算沉溺悲伤数月,她仍盼望大家能被安慰,慢慢向阳而生。因为大部分的人,悲伤后仍想重拾快乐。

    如果作品能抚慰人心,对她来说就是最开心的事。「这可能是从我阿嬷身上学来的人生态度。」住在美浓的阿嬷至今依然硬朗,种菜、煮饭、盖房都难不倒她,还每天照顾九十岁的邻居婆婆,默默贡献、不言辛苦。

    钟逸婷在2022年为美国杂志《TIME》文章设计插画。(图片提供/Saitemiss低级失误)

    「我看到有些作者,不一定是最知名的小说家或文学家,却能用文本形容事物之美,让人感动。我也希望,自己有一天能创作出更靠近大家的好作品。那种人人买得起、能带回家、让人快乐的东西。」即使得花上一辈子才能完成,她也相信,正因为困难更值得去努力。

    学生时代,钟逸婷是排球校队的举球员。如今她创作的姿态,也如同场上托起情绪与意象,将作品抛向空中,等待观众接应。若有哪位素昧平生的人被她的作品击中、烦忧得以转化,那就是她在人生赛场上,最想赢得的比分。

    (本文经台北文创授权转载,原文刊载于此)

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