认识施博瀚，或许是从一篇篇连载的Illustrator教学贴文开始的，〈我用以拉拉拉的〉系列贴文在社群上掀起一股学习热潮，也让他从众多设计师中被看见。他擅长字体设计、品牌识别与指针系统规划，代表作《凝书体》曾募资近两千万，不仅让他成为独立字体设计师中的瞩目人物，也打开更多台湾原创字体的可能性；他参与台铁指针系统优化，以简约有序的设计，提升车站空间易读性与使用体验，平衡了大众需求与美感素养。
他期待被关注，但现实中是个内向i人；他面向社群，却尽量选择理性交互，他的家近乎白色纯净，却有两只活泼耀眼的黑猫；他偏好受限条件，期待在这之中找创作自由。在施博瀚的身上，阅读到了矛盾的元素，却不思议地构成了其整体和谐，犹如他的设计理念，通过收整混乱与不同，最终成为一种可读的完全秩序。
60个LOGO与10000字的设计修行
翻开他的专书⟪LOGO设计研究所⟫，最直接的印象是极为干净的版面，整本书的留白与工整视觉感，传递秩序与极简美学，当往下翻，会发现他亲自雕琢了60个新的LOGO范例，每一个都由他绘制、归类、拆解，再搭配清晰的手法说明，令人意识到，他是一个愿意花很多时间处理细节的人。
这是一本分门别类、剖析方法的工具书，无论是类型选择、简洁编排或海量细致制作，藏在书里的特质都很「施博瀚」，这些个人特色在他创作⟪凝书体⟫、⟪凝明朝体⟫，尤其发挥得淋漓尽致，令他成为独树一帜的平面设计师。
「我想像字体的线条，有点像打发的鲜奶油，也像刚挤出来的牙膏。」这是⟪凝书体⟫的灵感来源，他在明体骨架上，尝试呈现下方圆润、上方笔触收尖凝聚的视觉效果，笔画末端宛若凝霜，既保有原本明体易于阅读的印刷风格，又融入楷体的韵味，带着独到的设计语汇。
施博瀚为凝书体总计创作超过10000个字符，不仅涵纳了台客语汉字，也补上峠、躾、辻等日本创造的和制汉字，这背后不是几天、几周的创作，而是以年为单位的创作历程，平均每日30-70个字的辛苦设计，仿佛一场耐力的修炼。
日本字体设计师鸟海修曾说，「文本如水、如空气」，因为字体是载体，它在各种语境下要能被好好的阅读，就不能太显眼，施博瀚的设计里也有这样的意识，面对上万字的字体创作，他逐一雕琢字体的中宫与重心，修正笔画间的视觉平衡，让每个字既有独立的美感，又能在长篇编排之中平衡与和谐。
施博瀚笑说，「看起来平淡无聊的东西，最难做。字体设计不是一个快速就可以完成的工作，想入门的设计师不如先尝试看看300字练习，可以专注处理再往下走。」
整理，是设计师的基本功
施博瀚自认是一个有强迫症的人，「整理」被他视为设计基本功，在大量的视觉数据之中，如何选择切点和分类，是设计脉络诞生的重要环节。
在设计实务中，风格归类一度是他的初始方法，但后来他发现，以风格和客户沟通往来，最后往往流于查看成果是否「相似」或「到位」，设计脉络与内核议题反而无法被清楚呈现。
「我认为，设计师的工作不是创造，而是整理和组合。」
这也是他出版《LOGO设计研究所》一书的起心动念，这本书更像是客户和设计师之间浅显易懂的沟通方法学。对他而言，设计师的角色不只表现视觉，更该抽丝剥茧地提炼问题本质，从观察、归纳到精准集成与提案，为此自我也必须不断提升设计逻辑；而客户作为需求提出者，也应逐步靠近设计语汇，理解设计专业的价值，而非仅以个人喜好作为主导。
唯有设计师和业主双向提升视野，才能逐步拓宽设计的判断视角。当彼此都愿意深入脉络，一个好设计才能从美丑之外诞生，真正回应问题，也推动产业往前走。
台铁指针系统是施博瀚的代表作之一，通过台湾设计研究院的邀请，他与团队陆续为台铁新竹、嘉义、莺歌、台南站等多处优化指示设计。他从减法出发，删除多余消息、刷新资讯层级，解决过往车站指针常因历时太久、视觉系统混乱造成的使用障碍，让旅客能迅速创建空间认知、降低寻路难度，简约耐看的现代美感，更让车站风貌耳目一新。
他以「最没有设计感的好设计」形容这项重要作品，在施博瀚眼中，好的公共指针设计，是将设计师的表现欲降到最低，如同设计一套字体，让每个元素耐看、融入整体环境之美，服膺于指针乘载资讯的本质。
2024年台北文创记忆中心举办《理想居所》特展，特邀施博瀚参与展览视觉延伸设计，由他着手绘制Taiwan Emoji，以多元视角与大众共同探索理想的居所轮廓。
Emoji本来就源自日本电信的「绘文本（絵文本）」之意，其图像风格、语意系统都带有强烈的日本生活感，于是他刷新视觉层级，将日式屋宅替换成台式顶加公寓，加上醒目城市地标、台湾岛形象，从家到社区到国家，打造一套有秩序的设计。
这几年他的重心环绕品牌设计、持续开创字体，以及培养新一代设计师。回到大学任教的他，也观察到现今学生容易通过Behance、Pinterest等平台，快速创建一套美感，但过早追求风格也可能会忽略设计的真正目的。
他提醒年轻世代的创作者，设计师的角色不是艺术家，首要任务不只是形塑美学，更重要的是先学会深入脉络、回应客户问题，在创建自我视觉辨识度之前，设计师应先成为可靠的解题者。
多元身份的设计师又如何？
这几年，他开始有经纪人，经营社群的面向也逐步变得更多元，除了Illustrator设计教学之外，也朝向旅游或生活风格、有趣的新发现、话题观点等多方位发展，也接洽更多商业活动。
从设计师跨入数字内容创作者，他坦承，有时社群对他而言也是一种压力，「我怕人家觉得我不务正业，会担心如果我不做软件教学或设计相关，是不是我就走偏了？」
他目前想到的答案是，设计师的视角可以延伸到生活里，从空间、色彩搭配、细节观察，一切都和设计思维有关。现在的他，接受了一个更自由的定义：「我后来想清楚，喜欢你的人，不会只喜欢你的一个面向，我的身份或许有无限可能，但我没有哗众取宠，也有把持社会责任，我没离开过设计重要的事情。」
施博瀚自我定位的心法很简单：每年都推出代表性作品。例如近期，他与日本字体设计师木龙步美合作，共同推出酝酿三年的《凝明朝体》，在联合制作之下，实现创作日文本型的梦想；同时，他逐步打开台日品牌设计的新局，为想踏入日本市场的台湾品牌，提供串连在地的设计策略与创意运行。
「我不追求当下潮流，我更在意设计是否流畅和历久弥新，即使多年后也耐看；我的字体能被更多设计师使用，延伸创造出上千件作品，对我来说，那就是最有成就感的事。」
持续深入品牌与字体设计，作为实力的价值检验，而社群上的热度关注，则成为补充能量的另一个出口，长期耕耘与即时回响在施博瀚身上找到和谐共存。
「我是随遇而安的人，从没想过平面设计这条路，有一天也会变成数字创作者，我也好奇未来的自己还会做什么。但此刻，我有把设计师的本分做好，那就足够了。」
（本文经台北文创授权转载，原文刊载于此）
